我們應(yīng)該向百老匯學(xué)什么?

我們應(yīng)該向百老匯學(xué)什么?中國(guó)是一個(gè)藝術(shù)資源極其豐富的國(guó)家，民族民間音樂(lè)豐富多彩，戲曲和歌舞藝術(shù)更是  蔚為大觀。但隨著WTO的加入，各種娛樂(lè)方式對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的沖擊與日俱增，如何增  強(qiáng)民族藝術(shù)的創(chuàng)新能力和競(jìng)爭(zhēng)能力，是每個(gè)有責(zé)任心和使命感的中國(guó)藝術(shù)家都應(yīng)該思考  的問(wèn)題。前不久我和同事去美國(guó)和日本，對(duì)音樂(lè)劇做了一番考察，共觀看了9部音樂(lè)劇  。其中既有《歌劇院的幽靈》《貓》《悲慘世界》《阿伊達(dá)》這些音樂(lè)劇中的經(jīng)典之作  ，也有《制作人》《MAMMAMIA》《現(xiàn)代米麗》《獅子王》這樣的新劇目。在美國(guó)紐約  百老匯街區(qū)，有38家劇院，附近地區(qū)還有125家。這些劇院每晚都是車水馬龍，上座率  都在90%以上，爆滿的劇院不在少數(shù)。當(dāng)今的舞臺(tái)藝術(shù)，恐怕很少有一種戲劇形式可以  像音樂(lè)劇那樣吸引眾多的觀眾，這樣具有勃勃生機(jī)。音樂(lè)劇作為上個(gè)世紀(jì)發(fā)展最快的一  項(xiàng)藝術(shù)成果，它的創(chuàng)作理念、制作方式以及市場(chǎng)營(yíng)銷策略，確實(shí)有許多經(jīng)驗(yàn)值得我們重  視、學(xué)習(xí)和借鑒。
音樂(lè)劇是真正的綜合藝術(shù)
音樂(lè)劇，顧名思義，應(yīng)為“音樂(lè)的戲劇”。但實(shí)際上它還融入了大量其他藝術(shù)的元素  。就音樂(lè)而言，既有美聲又有通俗，既有傳統(tǒng)的管弦樂(lè)隊(duì)，又有電聲、爵士以及各類混  編樂(lè)隊(duì)；舞蹈語(yǔ)匯也是如此，芭蕾、踢踏、迪斯科、現(xiàn)代舞都可融入其中。音樂(lè)劇《獅  子王》是美國(guó)迪斯尼公司在1994年推出的一部動(dòng)畫(huà)片，該劇獲得巨大成功后，1997年迪  斯尼又制作了同名百老匯音樂(lè)劇。這部戲從形象造型到藝術(shù)手段的綜合運(yùn)用，可謂匠心  獨(dú)運(yùn)。皮影、木偶、雜技、高蹺等一切藝術(shù)形式，只要是有利于表現(xiàn)《獅》劇戲劇情景  的，什么形式都可為我所用。因此，在舞臺(tái)上展現(xiàn)出的非洲大草原雄渾的氣勢(shì)，野獸受  驚后狂奔亂跑驚心動(dòng)魄的場(chǎng)面，與電影相比也毫不遜色。除了融會(huì)多種藝術(shù)形式外，音  樂(lè)劇中音樂(lè)、舞蹈、戲劇表演、舞臺(tái)美術(shù)、燈光、音響等舞臺(tái)藝術(shù)的各個(gè)綜合環(huán)節(jié)，構(gòu)  成了一個(gè)完整的藝術(shù)整體。在我們觀看的幾部音樂(lè)劇中，幾乎所有的劇目都給我們留下  了這種印象。不僅演員的表演、演唱將你深深吸引，而且每個(gè)環(huán)節(jié)都綻放出耀眼的光芒  。音樂(lè)劇比傳統(tǒng)的舞臺(tái)劇更具有一種綜合美感，它在視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)上給予觀眾的沖擊力、  震撼力和感染力，讓人們感受到了音樂(lè)劇的無(wú)窮魅力。
藝術(shù)的綜合化就好比自然界物種的嫁接和雜交。記得國(guó)內(nèi)有位資深導(dǎo)演藝術(shù)家說(shuō)過(guò)，  “雜種”不好聽(tīng)，但好看。細(xì)細(xì)想來(lái)，此話不無(wú)道理。大凡經(jīng)過(guò)嫁接和改良的品種比某  種純種更具優(yōu)越性。事實(shí)上，音樂(lè)劇就是在傳統(tǒng)歌劇和輕喜劇、爵士樂(lè)舞等藝術(shù)滋養(yǎng)下  孕育的新生兒。在美國(guó)考察即將結(jié)束之時(shí)，《紐約時(shí)報(bào)》記者對(duì)我們一行進(jìn)行了采訪，  當(dāng)問(wèn)到這次考察最大的感受是什么時(shí)，我回答：音樂(lè)劇開(kāi)放的藝術(shù)創(chuàng)作觀念和舞臺(tái)表現(xiàn)  的高度綜合化給我的印象最為深刻。
在美國(guó)觀劇時(shí)，常常會(huì)聯(lián)想到中國(guó)的京劇，因?yàn)橹袊?guó)戲曲的綜合性是其重要的特征。  今日百老匯音樂(lè)劇之繁盛，頗類似當(dāng)初京劇的輝煌時(shí)期。那么今天的京劇為何風(fēng)光不再  ，失去了往日的生機(jī)和活力，而淪落到需政府和社會(huì)合力振興的境遇呢?也許有人會(huì)說(shuō)  ，這是因?yàn)閭鹘y(tǒng)藝術(shù)受到現(xiàn)代多種娛樂(lè)方式的沖擊。但這不是問(wèn)題的癥結(jié)，難道現(xiàn)代娛  樂(lè)方式就不會(huì)對(duì)有著一百多年歷史的音樂(lè)劇產(chǎn)生沖擊?事實(shí)上，音樂(lè)劇不但經(jīng)受住了這  種沖擊，而且還主動(dòng)地迎接這種挑戰(zhàn)。音樂(lè)劇在形成發(fā)展的過(guò)程中，始終緊隨時(shí)代的步  伐，不斷博采眾長(zhǎng)，兼收并蓄，對(duì)于其它藝術(shù)形式的吸收和借鑒一刻也沒(méi)停止過(guò)，因此  一直保持著旺盛的生命力。而京劇在奠定了它百戲之首的地位后，卻變得越來(lái)越保守，  而恰恰忘記了它當(dāng)初海納百川、融會(huì)和雜交“昆秦徽漢”，不斷綜合創(chuàng)新的創(chuàng)業(yè)史。翻  開(kāi)中國(guó)戲曲發(fā)展史，不難發(fā)現(xiàn)，從元雜劇取代金院本，從昆曲的衰落到京劇的崛起，說(shuō)  明了一個(gè)道理，任何藝術(shù)形式脫離時(shí)代，失去創(chuàng)新能力就會(huì)衰落。反之“如果劇種本身  能夠不斷革新，適應(yīng)時(shí)代的要求，跟隨時(shí)代而前進(jìn)，它的衰亡則是可以避免的。”
音樂(lè)劇的現(xiàn)代意識(shí)
如果拿早期的音樂(lè)劇作品和當(dāng)代作品相比較，就會(huì)發(fā)現(xiàn)，從題材到內(nèi)容，以及運(yùn)用的  藝術(shù)形式，都體現(xiàn)了一種與時(shí)俱進(jìn)，求新求變的現(xiàn)代意識(shí)。這種現(xiàn)代意識(shí)一是創(chuàng)作觀念  上的，二是技術(shù)手段上的。
百老匯音樂(lè)劇常常讓你感到它是一戲一法，沒(méi)有統(tǒng)一的模式。每個(gè)劇目都由題材來(lái)決  定風(fēng)格和樣式，而且總能找到最佳的結(jié)合點(diǎn)。將藝術(shù)性、觀賞性、娛樂(lè)性有機(jī)地結(jié)合在  一起，才是創(chuàng)作音樂(lè)劇遵循的原則�！冬F(xiàn)代米麗》是一部現(xiàn)代都市題材的音樂(lè)劇，創(chuàng)作  者巧妙地將劇中人敲擊電腦鍵盤(pán)的動(dòng)作，非常貼切地演化成了一段精彩的踢踏舞�！禡AMMAMIA》是發(fā)生在希臘小島上的一個(gè)浪漫的愛(ài)情故事，與之相應(yīng)的，它的音樂(lè)和舞  蹈也是熱情奔放，充滿了浪漫情懷和現(xiàn)代感。這種內(nèi)容貼近當(dāng)代生活，形式貼近廣大觀  眾的意識(shí)，是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)最缺乏的。
百老匯音樂(lè)劇還善于運(yùn)用聲、光、電等現(xiàn)代技術(shù)手段，創(chuàng)造色彩斑斕的舞臺(tái)效果。音  樂(lè)劇的樂(lè)隊(duì)都不大，多則三十多人，少則十余人，但它比傳統(tǒng)的管弦樂(lè)隊(duì)更具有表現(xiàn)力  和感染力，因?yàn)樗�把現(xiàn)代錄音棚的音響處理技術(shù)帶入了劇場(chǎng)。由于現(xiàn)代技術(shù)的運(yùn)用，百  老匯音樂(lè)劇時(shí)常讓你感到是一個(gè)規(guī)模龐大的樂(lè)隊(duì)在伴奏。為了達(dá)到某種藝術(shù)效果，現(xiàn)代  舞臺(tái)科技在音樂(lè)劇中也被大量運(yùn)用。例如在《MAMMAMIA》的舞臺(tái)上有一部隱藏的液壓  平臺(tái)，劇終時(shí)，平臺(tái)慢慢升起，向天幕的大海延伸，一對(duì)戀人站在這個(gè)平臺(tái)上走向海邊  。明月、大海、戀人，創(chuàng)造出了如詩(shī)如畫(huà)的舞臺(tái)美感。在《阿伊達(dá)》中也有神奇的舞臺(tái)  視覺(jué)效果，游泳池的那一幕里，演員們看起來(lái)好像是浮在池子里，而實(shí)際上他們是被吊  在空中。傳統(tǒng)的舞臺(tái)劇往往只注重發(fā)揮本體優(yōu)勢(shì)，對(duì)于當(dāng)代流行藝術(shù)和現(xiàn)代舞臺(tái)技術(shù)手  段往往采取排斥的態(tài)度，這點(diǎn)在中國(guó)戲曲的創(chuàng)作上表現(xiàn)尤甚。在中國(guó)，對(duì)于有些舞臺(tái)劇  的大制作常常會(huì)引來(lái)一番爭(zhēng)論。百老匯音樂(lè)劇的舞臺(tái)面貌實(shí)在是讓我們嘆為觀止，而我  們的所謂大制作同百老匯音樂(lè)劇相比，實(shí)在是小巫見(jiàn)大巫。
中國(guó)戲曲的創(chuàng)作理念有人比喻是舊瓶裝新酒，如其說(shuō)這種創(chuàng)作是遵循傳統(tǒng)精髓，倒不  如說(shuō)是缺乏創(chuàng)造性的懶惰。固然中國(guó)戲曲虛擬和寫(xiě)意的特性有著特殊的美感，但音樂(lè)劇  通過(guò)現(xiàn)代技術(shù)手段創(chuàng)造出的視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)的震撼力，卻是其他舞臺(tái)藝術(shù)所無(wú)法比擬的。
音樂(lè)劇的群眾觀念和市場(chǎng)觀念
在美國(guó)，一部音樂(lè)劇的制作成本約在1000萬(wàn)美元左右，由于高昂的制作成本，制作人  在投入之前，要做充分的市場(chǎng)調(diào)查。一部音樂(lè)劇從籌劃到制作一般需要兩年的時(shí)間。制  作人要知道什么樣的劇目才能贏得觀眾，而不像我們有些劇院，首先了解什么劇目能得  獎(jiǎng)，能讓領(lǐng)導(dǎo)和評(píng)委喜歡，就是不關(guān)心觀眾的喜好。百老匯制作人也關(guān)心他們的劇目能  否獲獎(jiǎng)。托尼獎(jiǎng)是音樂(lè)劇中最有影響的獎(jiǎng)項(xiàng)，類似電影的奧斯卡，獲此獎(jiǎng)項(xiàng)是每個(gè)音樂(lè)  劇制作人夢(mèng)寐以求的事。但他們得獎(jiǎng)的目的是為了贏得更多的觀眾，占有更大的市場(chǎng)。  實(shí)際上，像《歌劇院的幽靈》《貓》《獅子王》這些托尼獎(jiǎng)的劇目，創(chuàng)造的商業(yè)利潤(rùn)的  確是巨大的，收入均超過(guò)10億美元，《貓》更是創(chuàng)下了20多億美元的票房。
在百老匯，音樂(lè)劇制作已成為一種社會(huì)化的產(chǎn)業(yè)。音樂(lè)劇制作人從劇目策劃之日起，  就要與編創(chuàng)人員、演職人員(包括劇場(chǎng)的售票員、領(lǐng)座員)以及他們所屬的行業(yè)工會(huì)簽定  合同。音樂(lè)劇的制作也帶動(dòng)了相關(guān)服務(wù)業(yè)的發(fā)展。廣告公司負(fù)責(zé)劇目的宣傳和推廣，票  務(wù)中心負(fù)責(zé)推銷演出票，銀行等金融機(jī)構(gòu)負(fù)責(zé)票款結(jié)算、支付演職人員報(bào)酬，保險(xiǎn)公司  負(fù)責(zé)提供保險(xiǎn)服務(wù)。而制作人主要負(fù)責(zé)組織協(xié)調(diào)好音樂(lè)劇創(chuàng)作演出的有關(guān)事項(xiàng)。音樂(lè)劇  延伸產(chǎn)品的開(kāi)發(fā)，也是實(shí)現(xiàn)利潤(rùn)的一個(gè)非常重要的途徑。音樂(lè)劇演出的劇場(chǎng)，以及百老  匯的一條街，都能買(mǎi)到與音樂(lè)劇相關(guān)的各類書(shū)籍、曲譜、音像制品和紀(jì)念品。但是，正  在某個(gè)劇院火爆上演的音樂(lè)劇，觀眾只能買(mǎi)到CD，不會(huì)有DVD或其他圖像制品出售，更  不會(huì)像我們那樣由電視來(lái)一場(chǎng)現(xiàn)場(chǎng)直播。因?yàn)檫@樣會(huì)影響票房收入，觀眾觀摩音樂(lè)劇，  只能走進(jìn)劇場(chǎng)。
音樂(lè)劇舞臺(tái)手段的綜合化、創(chuàng)作觀念的現(xiàn)代化、藝術(shù)風(fēng)格的多樣化以及市場(chǎng)運(yùn)作的高  度商業(yè)化，是音樂(lè)劇成功的重要原因。今天中國(guó)的藝術(shù)生產(chǎn)機(jī)制和藝術(shù)本身的改革和創(chuàng)  新，需要我們具有世界眼光，用新的視角來(lái)觀照中國(guó)舞臺(tái)藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展之路。在中國(guó)  ，“以歌舞演故事”的戲曲早就被人們認(rèn)為是中國(guó)式的音樂(lè)劇了，但受歡迎的程度卻無(wú)  法與西方音樂(lè)劇相比。如何使優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)更加貼近時(shí)代，貼近觀眾，的確是我們應(yīng)  該認(rèn)真思考的一個(gè)課題。改革開(kāi)放以來(lái)，隨著對(duì)外文化交流的加強(qiáng)，我國(guó)的藝術(shù)工作者  ，嘗試將這一具有現(xiàn)代審美意識(shí)的藝術(shù)形式與民族歌舞結(jié)合，探索一條適合中國(guó)音樂(lè)劇  發(fā)展的藝術(shù)道路，這是一種非�？少F的精神。
創(chuàng)新是一個(gè)民族發(fā)展的靈魂。藝術(shù)的發(fā)展也同樣如此。“他山之石，可以攻玉�！蔽�  方音樂(lè)劇所走過(guò)的發(fā)展道路，的確有許多成功的經(jīng)驗(yàn)值得我們重視和學(xué)習(xí)借鑒。但是，  我們必須堅(jiān)持“洋為中用”的原則，學(xué)習(xí)西方經(jīng)驗(yàn)的主要目的，還是為了發(fā)展我們自己  的民族藝術(shù)。文化部部長(zhǎng)孫家正同志曾經(jīng)幾次談到他在法國(guó)訪問(wèn)時(shí)的感受。法國(guó)人對(duì)他  說(shuō)，中國(guó)五千年悠久的歷史，創(chuàng)造了燦爛的文化，為世界文明做出了重要貢獻(xiàn)，為世界  所景仰。但是，我們更關(guān)心當(dāng)今的中國(guó)為世界文化做出了什么樣的貢獻(xiàn)。這是一個(gè)多么  發(fā)人深省的詰問(wèn)啊!我們堅(jiān)信，憑著中華民族深厚的民族文化積淀，憑著中國(guó)藝術(shù)家的  聰明才智，今天的中國(guó)一定能創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的藝術(shù)作品，為世界藝術(shù)的發(fā)展做出更大  的貢獻(xiàn)。





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