我們應該向百老匯學什么?

我們應該向百老匯學什么?中國是一個藝術資源極其豐富的國家，民族民間音樂豐富多彩，戲曲和歌舞藝術更是  蔚為大觀。但隨著WTO的加入，各種娛樂方式對中國傳統(tǒng)藝術的沖擊與日俱增，如何增  強民族藝術的創(chuàng)新能力和競爭能力，是每個有責任心和使命感的中國藝術家都應該思考  的問題。前不久我和同事去美國和日本，對音樂劇做了一番考察，共觀看了9部音樂劇  。其中既有《歌劇院的幽靈》《貓》《悲慘世界》《阿伊達》這些音樂劇中的經(jīng)典之作  ，也有《制作人》《MAMMAMIA》《現(xiàn)代米麗》《獅子王》這樣的新劇目。在美國紐約  百老匯街區(qū)，有38家劇院，附近地區(qū)還有125家。這些劇院每晚都是車水馬龍，上座率  都在90%以上，爆滿的劇院不在少數(shù)。當今的舞臺藝術，恐怕很少有一種戲劇形式可以  像音樂劇那樣吸引眾多的觀眾，這樣具有勃勃生機。音樂劇作為上個世紀發(fā)展最快的一  項藝術成果，它的創(chuàng)作理念、制作方式以及市場營銷策略，確實有許多經(jīng)驗值得我們重  視、學習和借鑒。
音樂劇是真正的綜合藝術
音樂劇，顧名思義，應為“音樂的戲劇”。但實際上它還融入了大量其他藝術的元素  。就音樂而言，既有美聲又有通俗，既有傳統(tǒng)的管弦樂隊，又有電聲、爵士以及各類混  編樂隊；舞蹈語匯也是如此，芭蕾、踢踏、迪斯科、現(xiàn)代舞都可融入其中。音樂劇《獅  子王》是美國迪斯尼公司在1994年推出的一部動畫片，該劇獲得巨大成功后，1997年迪  斯尼又制作了同名百老匯音樂劇。這部戲從形象造型到藝術手段的綜合運用，可謂匠心  獨運。皮影、木偶、雜技、高蹺等一切藝術形式，只要是有利于表現(xiàn)《獅》劇戲劇情景  的，什么形式都可為我所用。因此，在舞臺上展現(xiàn)出的非洲大草原雄渾的氣勢，野獸受  驚后狂奔亂跑驚心動魄的場面，與電影相比也毫不遜色。除了融會多種藝術形式外，音  樂劇中音樂、舞蹈、戲劇表演、舞臺美術、燈光、音響等舞臺藝術的各個綜合環(huán)節(jié)，構  成了一個完整的藝術整體。在我們觀看的幾部音樂劇中，幾乎所有的劇目都給我們留下  了這種印象。不僅演員的表演、演唱將你深深吸引，而且每個環(huán)節(jié)都綻放出耀眼的光芒  。音樂劇比傳統(tǒng)的舞臺劇更具有一種綜合美感，它在視覺和聽覺上給予觀眾的沖擊力、  震撼力和感染力，讓人們感受到了音樂劇的無窮魅力。
藝術的綜合化就好比自然界物種的嫁接和雜交。記得國內有位資深導演藝術家說過，  “雜種”不好聽，但好看。細細想來，此話不無道理。大凡經(jīng)過嫁接和改良的品種比某  種純種更具優(yōu)越性。事實上，音樂劇就是在傳統(tǒng)歌劇和輕喜劇、爵士樂舞等藝術滋養(yǎng)下  孕育的新生兒。在美國考察即將結束之時，《紐約時報》記者對我們一行進行了采訪，  當問到這次考察最大的感受是什么時，我回答：音樂劇開放的藝術創(chuàng)作觀念和舞臺表現(xiàn)  的高度綜合化給我的印象最為深刻。
在美國觀劇時，常常會聯(lián)想到中國的京劇，因為中國戲曲的綜合性是其重要的特征。  今日百老匯音樂劇之繁盛，頗類似當初京劇的輝煌時期。那么今天的京劇為何風光不再  ，失去了往日的生機和活力，而淪落到需政府和社會合力振興的境遇呢?也許有人會說  ，這是因為傳統(tǒng)藝術受到現(xiàn)代多種娛樂方式的沖擊。但這不是問題的癥結，難道現(xiàn)代娛  樂方式就不會對有著一百多年歷史的音樂劇產(chǎn)生沖擊?事實上，音樂劇不但經(jīng)受住了這  種沖擊，而且還主動地迎接這種挑戰(zhàn)。音樂劇在形成發(fā)展的過程中，始終緊隨時代的步  伐，不斷博采眾長，兼收并蓄，對于其它藝術形式的吸收和借鑒一刻也沒停止過，因此  一直保持著旺盛的生命力。而京劇在奠定了它百戲之首的地位后，卻變得越來越保守，  而恰恰忘記了它當初海納百川、融會和雜交“昆秦徽漢”，不斷綜合創(chuàng)新的創(chuàng)業(yè)史。翻  開中國戲曲發(fā)展史，不難發(fā)現(xiàn)，從元雜劇取代金院本，從昆曲的衰落到京劇的崛起，說  明了一個道理，任何藝術形式脫離時代，失去創(chuàng)新能力就會衰落。反之“如果劇種本身  能夠不斷革新，適應時代的要求，跟隨時代而前進，它的衰亡則是可以避免的。”
音樂劇的現(xiàn)代意識
如果拿早期的音樂劇作品和當代作品相比較，就會發(fā)現(xiàn)，從題材到內容，以及運用的  藝術形式，都體現(xiàn)了一種與時俱進，求新求變的現(xiàn)代意識。這種現(xiàn)代意識一是創(chuàng)作觀念  上的，二是技術手段上的。
百老匯音樂劇常常讓你感到它是一戲一法，沒有統(tǒng)一的模式。每個劇目都由題材來決  定風格和樣式，而且總能找到最佳的結合點。將藝術性、觀賞性、娛樂性有機地結合在  一起，才是創(chuàng)作音樂劇遵循的原則�！冬F(xiàn)代米麗》是一部現(xiàn)代都市題材的音樂劇，創(chuàng)作  者巧妙地將劇中人敲擊電腦鍵盤的動作，非常貼切地演化成了一段精彩的踢踏舞�！禡AMMAMIA》是發(fā)生在希臘小島上的一個浪漫的愛情故事，與之相應的，它的音樂和舞  蹈也是熱情奔放，充滿了浪漫情懷和現(xiàn)代感。這種內容貼近當代生活，形式貼近廣大觀  眾的意識，是中國傳統(tǒng)藝術最缺乏的。
百老匯音樂劇還善于運用聲、光、電等現(xiàn)代技術手段，創(chuàng)造色彩斑斕的舞臺效果。音  樂劇的樂隊都不大，多則三十多人，少則十余人，但它比傳統(tǒng)的管弦樂隊更具有表現(xiàn)力  和感染力，因為它把現(xiàn)代錄音棚的音響處理技術帶入了劇場。由于現(xiàn)代技術的運用，百  老匯音樂劇時常讓你感到是一個規(guī)模龐大的樂隊在伴奏。為了達到某種藝術效果，現(xiàn)代  舞臺科技在音樂劇中也被大量運用。例如在《MAMMAMIA》的舞臺上有一部隱藏的液壓  平臺，劇終時，平臺慢慢升起，向天幕的大海延伸，一對戀人站在這個平臺上走向海邊  。明月、大海、戀人，創(chuàng)造出了如詩如畫的舞臺美感。在《阿伊達》中也有神奇的舞臺  視覺效果，游泳池的那一幕里，演員們看起來好像是浮在池子里，而實際上他們是被吊  在空中。傳統(tǒng)的舞臺劇往往只注重發(fā)揮本體優(yōu)勢，對于當代流行藝術和現(xiàn)代舞臺技術手  段往往采取排斥的態(tài)度，這點在中國戲曲的創(chuàng)作上表現(xiàn)尤甚。在中國，對于有些舞臺劇  的大制作常常會引來一番爭論。百老匯音樂劇的舞臺面貌實在是讓我們嘆為觀止，而我  們的所謂大制作同百老匯音樂劇相比，實在是小巫見大巫。
中國戲曲的創(chuàng)作理念有人比喻是舊瓶裝新酒，如其說這種創(chuàng)作是遵循傳統(tǒng)精髓，倒不  如說是缺乏創(chuàng)造性的懶惰。固然中國戲曲虛擬和寫意的特性有著特殊的美感，但音樂劇  通過現(xiàn)代技術手段創(chuàng)造出的視覺和聽覺的震撼力，卻是其他舞臺藝術所無法比擬的。
音樂劇的群眾觀念和市場觀念
在美國，一部音樂劇的制作成本約在1000萬美元左右，由于高昂的制作成本，制作人  在投入之前，要做充分的市場調查。一部音樂劇從籌劃到制作一般需要兩年的時間。制  作人要知道什么樣的劇目才能贏得觀眾，而不像我們有些劇院，首先了解什么劇目能得  獎，能讓領導和評委喜歡，就是不關心觀眾的喜好。百老匯制作人也關心他們的劇目能  否獲獎。托尼獎是音樂劇中最有影響的獎項，類似電影的奧斯卡，獲此獎項是每個音樂  劇制作人夢寐以求的事。但他們得獎的目的是為了贏得更多的觀眾，占有更大的市場。  實際上，像《歌劇院的幽靈》《貓》《獅子王》這些托尼獎的劇目，創(chuàng)造的商業(yè)利潤的  確是巨大的，收入均超過10億美元，《貓》更是創(chuàng)下了20多億美元的票房。
在百老匯，音樂劇制作已成為一種社會化的產(chǎn)業(yè)。音樂劇制作人從劇目策劃之日起，  就要與編創(chuàng)人員、演職人員(包括劇場的售票員、領座員)以及他們所屬的行業(yè)工會簽定  合同。音樂劇的制作也帶動了相關服務業(yè)的發(fā)展。廣告公司負責劇目的宣傳和推廣，票  務中心負責推銷演出票，銀行等金融機構負責票款結算、支付演職人員報酬，保險公司  負責提供保險服務。而制作人主要負責組織協(xié)調好音樂劇創(chuàng)作演出的有關事項。音樂劇  延伸產(chǎn)品的開發(fā)，也是實現(xiàn)利潤的一個非常重要的途徑。音樂劇演出的劇場，以及百老  匯的一條街，都能買到與音樂劇相關的各類書籍、曲譜、音像制品和紀念品。但是，正  在某個劇院火爆上演的音樂劇，觀眾只能買到CD，不會有DVD或其他圖像制品出售，更  不會像我們那樣由電視來一場現(xiàn)場直播。因為這樣會影響票房收入，觀眾觀摩音樂劇，  只能走進劇場。
音樂劇舞臺手段的綜合化、創(chuàng)作觀念的現(xiàn)代化、藝術風格的多樣化以及市場運作的高  度商業(yè)化，是音樂劇成功的重要原因。今天中國的藝術生產(chǎn)機制和藝術本身的改革和創(chuàng)  新，需要我們具有世界眼光，用新的視角來觀照中國舞臺藝術的創(chuàng)新發(fā)展之路。在中國  ，“以歌舞演故事”的戲曲早就被人們認為是中國式的音樂劇了，但受歡迎的程度卻無  法與西方音樂劇相比。如何使優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術更加貼近時代，貼近觀眾，的確是我們應  該認真思考的一個課題。改革開放以來，隨著對外文化交流的加強，我國的藝術工作者  ，嘗試將這一具有現(xiàn)代審美意識的藝術形式與民族歌舞結合，探索一條適合中國音樂劇  發(fā)展的藝術道路，這是一種非�？少F的精神。
創(chuàng)新是一個民族發(fā)展的靈魂。藝術的發(fā)展也同樣如此�！八�山之石，可以攻玉。”西  方音樂劇所走過的發(fā)展道路，的確有許多成功的經(jīng)驗值得我們重視和學習借鑒。但是，  我們必須堅持“洋為中用”的原則，學習西方經(jīng)驗的主要目的，還是為了發(fā)展我們自己  的民族藝術。文化部部長孫家正同志曾經(jīng)幾次談到他在法國訪問時的感受。法國人對他  說，中國五千年悠久的歷史，創(chuàng)造了燦爛的文化，為世界文明做出了重要貢獻，為世界  所景仰。但是，我們更關心當今的中國為世界文化做出了什么樣的貢獻。這是一個多么  發(fā)人深省的詰問啊!我們堅信，憑著中華民族深厚的民族文化積淀，憑著中國藝術家的  聰明才智，今天的中國一定能創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的藝術作品，為世界藝術的發(fā)展做出更大  的貢獻。





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