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美術(shù)與電影內(nèi)在的藝術(shù)聯(lián)系
美術(shù)與電影內(nèi)在的藝術(shù)聯(lián)系 摘要:電影是一種訴諸聽覺、視覺、感覺的綜合性藝術(shù),人們對(duì)一部電影的欣賞已經(jīng)漸漸從單純的故事情節(jié)擴(kuò)展對(duì)音響、音樂、色彩、畫面、造型、光影的細(xì)節(jié)層面上來了。不管是西方好萊塢的大片,還是我國本土的大制作電影,制作者們都越來越喜歡選擇從這些細(xì)節(jié)層面大做文章,來增強(qiáng)電影的藝術(shù)性和欣賞性。美術(shù)在電影色彩、光影、造型等方面所起的重要作用日益凸顯,本文主要對(duì)美術(shù)與電影之間內(nèi)在的藝術(shù)聯(lián)系進(jìn)行闡述。
關(guān)鍵詞: 美術(shù) 電影 藝術(shù)聯(lián)系
一、美術(shù)與電影的藝術(shù)淵源
相對(duì)于歷史悠久的美術(shù)傳統(tǒng),電影是一門年輕的藝術(shù),繪畫一直被認(rèn)為電影藝術(shù)的母體藝術(shù),是不同時(shí)代和流派的美術(shù)作品為電影的視覺造型提供了足資借鑒的養(yǎng)分。彼得·格林納威曾說:“我從來都深信,幾個(gè)世紀(jì)以,無數(shù)在電影家之前的畫家們對(duì)絕大部分問題已經(jīng)提出并解決了,大批載著問題與答案的繪畫作品構(gòu)成了我們集體的記憶,是一筆取之不盡,用之不竭的財(cái)富·····一切關(guān)心畫面,渴望制作畫面的人都應(yīng)回過頭來挖掘這座不斷更新的巨大寶庫�！币徊侩娪暗囊曈X風(fēng)格由構(gòu)圖、色彩、光影、運(yùn)動(dòng)等元素構(gòu)成。優(yōu)秀的電影導(dǎo)演在影片視覺結(jié)構(gòu)的處理上獨(dú)具匠心,創(chuàng)造出極富藝術(shù)表現(xiàn)力的影像畫面,并體現(xiàn)出獨(dú)特的視覺風(fēng)格。
早在1829年,比利時(shí)著名物理學(xué)家約瑟夫普拉多發(fā)現(xiàn):當(dāng)一個(gè)物體在人的眼前消失后,該物體的形象還會(huì)在人的視網(wǎng)膜上滯留一段時(shí)間,這一發(fā)現(xiàn),被稱之為“視象暫留原理”。普拉多根據(jù)此原理于1832年發(fā)明了“詭盤”�！霸幈P”能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運(yùn)動(dòng)而活動(dòng)起來,而且能使視覺上產(chǎn)生的活動(dòng)畫面分解為各種不同的形象�！霸幈P”的出現(xiàn),標(biāo)志著電影的發(fā)明進(jìn)入到了科學(xué)實(shí)驗(yàn)階段。1834年,美國人霍爾納的“活動(dòng)視盤”試驗(yàn)成功;1853年,奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發(fā)明基礎(chǔ)上,運(yùn)用幻燈,放映了原始的動(dòng)畫片。攝影技術(shù)的改進(jìn),是電影得以誕生的重要前提,也可以認(rèn)為攝影技術(shù)的發(fā)展為電影的發(fā)明提供了必備條件。早在1826年,法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片“窗外的景”,曝光時(shí)間8小時(shí)。而在初期的銀板照相出現(xiàn)以后,一張照片縮短至30分鐘左右,由于感光材料的不斷更新使用,攝影的時(shí)間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鐘,1851年,濕性珂珞酊底版制成后,攝影速度就縮短到了1秒,這時(shí)候 “運(yùn)動(dòng)照片”的拍攝已經(jīng)在克勞黛特、杜波斯克等人的實(shí)驗(yàn)拍攝中獲得成功。1872年至1878年,美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機(jī)拍攝飛騰的奔馬的分解動(dòng)作組照,經(jīng)過長達(dá)六年多的無數(shù)次拍攝實(shí)驗(yàn)終于成功,接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑,受此啟發(fā),1882年,法國生理學(xué)家馬萊改進(jìn)了連續(xù)攝影方法,試制成功了“攝影槍”,并在另一位發(fā)明家強(qiáng)森制造的 “轉(zhuǎn)動(dòng)攝影器”的基礎(chǔ)上,又創(chuàng)造了“活動(dòng)底片連續(xù)攝影機(jī)”,1888年,他把利用軟盤膠片拍下的活動(dòng)照片獻(xiàn)給了法國科學(xué)院�？梢哉f電影的產(chǎn)生是繪畫藝術(shù)發(fā)展到一定程度,與光學(xué)技術(shù)、攝影藝術(shù)共同結(jié)合而生發(fā)的產(chǎn)物。
因此,電影在視覺造型、色彩、光影上吸收、融合繪畫藝術(shù)的觀念和表現(xiàn)手法,在中外電影史上是屢見不鮮的。同時(shí),伴隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和電影藝術(shù)觀念的變化,電影表現(xiàn)語言也日益豐富。世界上一些有著美術(shù)經(jīng)歷的電影大師更是恰到好處地將自己的美術(shù)修養(yǎng)和技巧體現(xiàn)在自己的創(chuàng)作里。例如日本電影大師黑澤明早年學(xué)畫,深受日本傳統(tǒng)美術(shù)影響。他的影片的視覺風(fēng)格洗練,純凈而古樸。黑澤明為了達(dá)到理想的視覺效果,他的許多影片都是先畫好鏡頭畫面。僅《亂》和《影子武士》就分別畫了好幾百張,充分體現(xiàn)了他深厚的美術(shù)素養(yǎng)。在實(shí)際拍片時(shí),他甚至要求演員按照構(gòu)圖中指定的位置來表演,不能因偏離造成構(gòu)圖中的不均衡。日本著名電影評(píng)論家佐藤忠男指出:“……黑澤明的作品同日本古代美術(shù)的傳統(tǒng)深深地連接著�！北蛔u(yù)為前蘇聯(lián)最后一位天才導(dǎo)演的格拉杰諾夫同時(shí)也是畫家,他的影像結(jié)構(gòu)奇特而均衡,色彩含蓄、明凈,艷麗而和諧。由于畫面中沒有大的透視與景深,所有的事物都仿佛呈現(xiàn)在一個(gè)平面上,如同一幅幅中世紀(jì)的壁畫。格拉杰諾夫把自己對(duì)繪畫、宗教、本民族傳統(tǒng)文化的理解融匯成詩化的電影語言。其影片的視覺風(fēng)格獨(dú)樹一幟,具有超凡脫俗的品質(zhì)。法國電影大師布萊松在做導(dǎo)演之前是畫家,有著相當(dāng)高的美術(shù)造詣,因而他的影片中顯露出法國悠久、獨(dú)特的美術(shù)傳統(tǒng)造型韻味。
與以上幾位電影大師相似,英國著名導(dǎo)演彼得。格林納威早年受過完整的美術(shù)教育,對(duì)美術(shù)理論和實(shí)踐有著濃厚的興趣。他精通藝術(shù)史,17歲時(shí)就開始舉辦繪畫展覽,曾一度為自己是做畫家還是做導(dǎo)演猶豫不決,后來卻成了“電影圈里的畫家”。格林納威對(duì)西方寫實(shí)主義和現(xiàn)代主義繪畫傳統(tǒng)有著深刻的理解力,并且一直從事繪畫創(chuàng)作,因此他在導(dǎo)戲時(shí)美術(shù)傳統(tǒng)深深地影響著他,他的許多影片中常出現(xiàn)藝術(shù)大師繪畫的影子。
二、電影本質(zhì)屬性對(duì)美術(shù)手法在作品中展現(xiàn)的要求
在一部電影的制作過程中,它的美術(shù)屬性的體現(xiàn)被看作使整個(gè)影片水平的重要標(biāo)志,每一部電影都有專門的美術(shù)師在掌控作品光影、色彩、造型等元素。美術(shù)師在拿到劇本進(jìn)入構(gòu)思階段,在把握主題意念的基礎(chǔ)上,確定基本情調(diào)的基礎(chǔ)上,要探討影視作品的總體造型結(jié)構(gòu)并形成造型基木框架的重要性和必要性是毋庸置疑的。必要性在于要對(duì)不同主題、不同結(jié)構(gòu)影視作品的設(shè)計(jì)要采用不同光影、色彩、造型形式,要“量體裁衣”,找到恰當(dāng)?shù)�、�?dú)特的造型結(jié)構(gòu)和形式及落實(shí)構(gòu)思的途徑。
首先,電影美術(shù)屬于時(shí)空藝術(shù),是視聽綜合的藝術(shù),對(duì)于電影美術(shù)來講更突出了綜合性、兼容性的特點(diǎn)。銀幕造型形象的時(shí)間因素和運(yùn)動(dòng)因素、色彩因素是構(gòu)成電影藝術(shù)性的重要元素。蒙太奇、長鏡頭、表演手段、美工手段、造型手段等,攝像、表演、光影、色彩、字幕、布景美工、道具、化裝、聲音等表現(xiàn)手段最后融匯在流動(dòng)的畫面與伴音中,電影造型形象成為一種在時(shí)空流動(dòng)過程中展現(xiàn)的空間造型,具有四維空間造型的特點(diǎn)。這就要求電影美術(shù)師在場景設(shè)計(jì)上要樹立運(yùn)動(dòng)觀念,并且,要使立體空間環(huán)境符合劇情要求,符合攝像機(jī)鏡頭特性,符合鏡頭角度和運(yùn)動(dòng)變化。
其次,電影美術(shù)設(shè)計(jì)的創(chuàng)作方式以劇木為造型構(gòu)思的基礎(chǔ),各種造型手段的設(shè)計(jì)均要以劇本為依據(jù)。一部電影在劇作結(jié)構(gòu)、情節(jié)安排、人物關(guān)系、場景設(shè)置等方面會(huì)有許多差別,而且都會(huì)涉及和影響到電影美術(shù)設(shè)計(jì)的構(gòu)思和處理方法。電影除了文學(xué)劇本之外,還有一個(gè)導(dǎo)演的分鏡頭劇本,導(dǎo)演對(duì)未來影片主題意念的把握和總體構(gòu)思與意圖明確化、具體化。
第三,電視和電影美術(shù)所創(chuàng)造的銀幕和熒屏的造型形象和畫面效果都要求達(dá)到視覺的逼真性。電影的熒屏形象的逼真性,是由電影特殊的傳播方式,攝錄手段造成的,所以電影美術(shù)已經(jīng)不僅僅是平面的繪畫,而是受著傳播、制作方式制約的。隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展,現(xiàn)代數(shù)字傳播手段,先進(jìn)的攝像機(jī)械、錄音設(shè)備及編輯電子化系統(tǒng)、激光視盤等的采用使熒屏的仿真度、清晰度越來越高。
對(duì)于同為視覺、聽覺綜合藝術(shù)形式的電視劇來說,電影在美術(shù)制作、表現(xiàn)、傳播等方面存在著自己的特點(diǎn),主要表現(xiàn)在物質(zhì)材料、制作方式、傳播途徑及審美方式等方面,因此,必然會(huì)影響到電影美術(shù)和電視美術(shù)創(chuàng)作的不同。
首先,電視劇與電影在美術(shù)形式上存在制作方式上的差異。制作方式的差異首先是媒介材料,攝錄工具的不同。電影的媒介材料是膠片,而電視的媒介材料和傳播工具是攝像機(jī)和磁帶。電影的樣片是要經(jīng)過洗印才能看到結(jié)果,如要重拍技術(shù)要求很復(fù)雜。但電影的銀幕放映效果、清晰度要大大優(yōu)于電視劇。而電視劇的制作方便快捷,在攝錄現(xiàn)場通過監(jiān)視器就可以直接看到拍攝效果。
其次,電視劇和電影的觀賞條件和方式不同。電視劇是通過電視機(jī)的傳播傳達(dá)給觀眾,是一種家庭化,公開式的藝術(shù)欣賞和娛樂方式。在電視機(jī)前看電視是隨意的,無任何限制的,可以走動(dòng)著看、交談、躺臥著看,也可以邊喝茶邊飲酒看……觀眾可以由著自己的性情隨意看。專門看電影,隨便看電視”一點(diǎn)不錯(cuò),看電影觀眾去電影院是一種目的明確的藝術(shù)欣賞活動(dòng),是一種公眾性的社會(huì)活動(dòng)�？措娪昂腿≡郝牳鑴�、看話劇、芭蕾舞,到音樂廳聽音樂或到美術(shù)館看展覽等藝術(shù)活動(dòng)是人的一種審美心理體驗(yàn)。因此電影制作者、消費(fèi)者對(duì)作品造型、畫面、色彩的藝術(shù)性的要求較高,甚至將作品的美術(shù)屬性提高到電影靈魂的高度。
三、美術(shù)在電影藝術(shù)中的主要形式
繪畫藝術(shù)的基本元素主要是線條、結(jié)構(gòu)和色彩,這些反映在電影藝術(shù)中就是造型、色彩、光影等因素,這些也正是電影美術(shù)屬性表現(xiàn)的主要形式。
(一)造型。總體造型觀念是現(xiàn)代影視造型觀念的重要特征。電影美術(shù)師的造型觀念尤為重要,這是影視藝術(shù)發(fā)展的必然性。雖說電影視覺和聽覺的綜合性藝術(shù),但視覺更為重要,因?yàn)殡娪笆切枰^眾看的。在電影的創(chuàng)作中,美術(shù)師要與導(dǎo)演、攝影師等主創(chuàng)人員在創(chuàng)作上取得統(tǒng)一意見和認(rèn)識(shí)上的一致性,這是一條重要的創(chuàng)作原則,在實(shí)際的工作中,意圖的統(tǒng)一,往往是以導(dǎo)演意圖為主的統(tǒng)一,這是為使影片形成完整而有特色作品的必由之路。美術(shù)師在分析劇本確定造型觀念進(jìn)行設(shè)計(jì)之初要先做一次導(dǎo)演探索,然后再進(jìn)行設(shè)計(jì)。美術(shù)師只有從導(dǎo)演的角度審視全部作品,從全局出發(fā),考慮演員的空間調(diào)度,攝影機(jī)伴隨的工作空間,最后落實(shí)在有機(jī)的造型處理才是正確的創(chuàng)作之路。有經(jīng)驗(yàn)的美術(shù)師都是從抓劇本的主題思想入手,集中形成自己創(chuàng)作的構(gòu)思,為體現(xiàn)中心意念進(jìn)行造型設(shè)計(jì)。前輩電影美術(shù)師韓尚義談到:“許多優(yōu)秀的布景設(shè)計(jì),是作者從劇木主題思想中引出自己有關(guān)的生活積累和全部智慧,通過集中提練、勞心焦思、多方探索,最后以鮮明、生動(dòng)、富有魅力的藝術(shù)形象表現(xiàn)在銀幕上�！�
(二)色彩。色彩在任何藝術(shù)中都非常具有表現(xiàn)力,電影當(dāng)然也不可能例外,色彩是表達(dá)濃烈感情最有效的無聲語言。色彩的基調(diào)、變化往往是劇情、感情產(chǎn)生張力的有效手段,同時(shí)它對(duì)于作品的背景,制作人的審美特點(diǎn)、表現(xiàn)習(xí)慣有著深層次的反映。我國被稱為“第五代”的大腕導(dǎo)演們對(duì)于色彩的應(yīng)用是相對(duì)比較成功的�！都t高粱》的色彩以紅為基調(diào),將黃褐色的土地、綠油油的高粱和大紅、雪白的衣褲放在一起,造成了鮮明的原色對(duì)比,粗獷而強(qiáng)烈,很有視覺沖擊力和中國西部農(nóng)村景色美感,奏出了燦爛熱烈、生機(jī)勃然的紅色交響,紅高粱,十八里紅,顛轎中的紅轎子,最后是天、地、人全部沐 浴在血與太陽的色彩空間中,創(chuàng)造了符合影片生命主題的粗獷、濃郁、騷動(dòng)不安的生存環(huán)境,貫穿于其中的紅色基調(diào)體現(xiàn)出影片“豁豁亮亮,張張揚(yáng)揚(yáng)”的氣質(zhì)和自由奔放如烈馬奔騰的情緒。電影畫面色彩表現(xiàn)力和敘事性也經(jīng)常體現(xiàn)在服裝和道具等方面,如《花樣年華》是運(yùn)用服裝顏色來表達(dá)女主人公豐富多彩內(nèi)心世界的一個(gè)樣板,《雷雨》中繁漪服裝紫色的越來越深正與她心靈中越來越多的絕望相吻合,《我的父親母親》中青瓷碗的清麗無華則是純樸愛情的一個(gè)象征,它很好地參與到了影片的敘事過程—特別是人物情感發(fā)展過程中去。正如巴拉茲所說,映現(xiàn)于電影畫面上的各種色彩,不僅是再現(xiàn)性的,還必須是具有藝術(shù)表現(xiàn)性的。
(三)光影。與電影畫面明暗密不可分的是它的光影效果。在著名與電影畫面明暗、光影密切相關(guān)的是色彩。以彩色電影來說,各種色彩的恰當(dāng)運(yùn)用能給觀眾帶來視覺上的美感和心理上的沖擊,也可以具有一定的敘事功能。電影經(jīng)常用黑白片部分來表示過去時(shí)內(nèi)容,用彩色片部分來表示現(xiàn)在時(shí)內(nèi)容,如斯皮爾伯格的《辛德勒名單》;為了特定的表達(dá)需要,張藝謀則用黑白片部分來表示現(xiàn)在時(shí)內(nèi)容,用彩色片部分來表示過去時(shí)內(nèi)容。不管在白天還是夜晚,不管在月下還是燈前,不管在室內(nèi)還是野外,物質(zhì)世界的明暗總是無處不在的。然而,“四圍山色中,一鞭斜陽里”,“云破月來花弄影”,一切景語皆情語也。因此,電影畫面所具有的明暗,既有它的自然屬性,又有它的特殊功能。陳凱歌在《黃土地》敘事中為了讓觀眾很好地感受到顧青與翠巧的話別具有“說者有心聽者無意”的效果,就讓有心的說者翠巧坐在明亮的窯洞門口,而讓無意的聽者顧青站在黑暗的窯洞里。對(duì)于任何藝術(shù)創(chuàng)作來說,除了選擇的因素之外,還有安排的可能,電影畫面的明暗效果,也可以被做出很好的安排來幫助影片進(jìn)行敘事。王家衛(wèi)《花樣年華》的大部分畫面都拍得很暗淡,既符合故事發(fā)生的時(shí)代氛圍和生活真實(shí),也切合那些場景和那份心情。
發(fā)展到今天的電影,早已不再像從前是其他藝術(shù)形式的附屬品,它借助先進(jìn)的機(jī)械技術(shù)、電子技術(shù),已經(jīng)開辟除了屬于自己的甚至令美術(shù)、音樂、戲劇等藝術(shù)更加絢爛的天地,但電影總歸是在上訴藝術(shù)形式發(fā)展成熟以后產(chǎn)物,也還是各種以上各種藝術(shù)表現(xiàn)手法特殊表現(xiàn)形式的綜合,美術(shù)依然是電影構(gòu)架的基本元素,因此,電影的發(fā)展還是要建立在對(duì)美術(shù)的重視、關(guān)注以及美術(shù)藝術(shù)的發(fā)展基礎(chǔ)上。
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